商业插画教材-零基础怎么学插画

找一些关于插画的书?

《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》

作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:2009.01

《PainterX商业插画经典案例》

作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:2009.01

《广告创意插画表现》

作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009

《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》

作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:2009.03《手绘POP插画集》

作者:丛斌,毕超编绘《唯美插画技法速成(彩印)》

作者:杨斌斌编著《插画艺术》作者:徐海鸥编著《插画技法》

作者:杜春秀编著《提笔就画插画设计表现技法123》

作者:赤卧编著《超写实矢量插画》

作者:卢瑞津,郑小琴著《CorelDRAW12经典插画绘制》

作者:腾龙视觉编著《德国新媒体插画教程Ⅱ》

作者:(德)莱茵哈特·舒茨西弗尔著《德国新媒体插画教程Ⅰ》

作者:(德)毕安德·孟克塔塞尔著《Illustrator插画设计图解步步通》

作者:张小文编著《国际最新童书插画》

作者:(英)马丁·索尔兹伯里著《商业插画教程》

作者:刘三健,邢港霞《插画万花筒》

作者:李勇,吴雅慧,王梅心

关于色彩插画方面的书籍有哪些?

《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》

作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:2009.01

简介:本书通过对9个经典原创案例的详解,让读者掌握如何进行插画的创作构思,如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画,通过对本书的学习,读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能,也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视?

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目录:现代插画、插画家和插画软件第1页

数码插画师的设备考虑第3页

数码插画创意的表现第6页更多...

《PainterX商业插画经典案例》

作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:2009.01

简介:全书共分为3篇,分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用,各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。

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目录:【1】PainterX与商业插画篇第1页

Chapter1商业插画的基础知识第1页

1.1商业插画的概念第2页更多...

《广告创意插画表现》

作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009

简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材,是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章,分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出,以简洁的理论概述为基础,激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力;并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析,帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材,也是插画爱好者的良师益友。

《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》

作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:2009.03

简介:本书分为5章,首先以插画基础理论开篇,然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开;从题材上,本书又以绘画基础最基本的静物,引入了用实例讲述绘画基础知识,有花卉小品,也有水墨国画,有严谨的鼠绘UI设计效果图,也有室

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《手绘POP插画集》

作者:丛斌,毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:2009.02

简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列,内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇,图片精美。

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《唯美插画技法速成(彩印)》

作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:2009.06

简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇,介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本方法和技巧;第二章是人物基础篇,讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法;第三章是角色提高篇,讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法;第四章是服饰篇,着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法;第五章是背景篇,讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系;第六章是风格篇,讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制;第七章是色彩篇,讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。

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《插画艺术》

更多相似图书(2)

作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:2009.03

简介:本书共分六章,内容包括:插画的概念;插画的类型;插画艺术的表现形式;插画基础;绘本插画创作;插画欣赏。

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《插画技法》

作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:2009.02

简介:本书收录的内容有插画的历史:书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史;现代插画:图画书、书籍插画、商业插画;插画基础;插画技法等内容。

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《提笔就画插画设计表现技法123》

作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:2009.06

简介:本书中,对使用传统技法如:国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样,对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益,也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时,插入正文之间的绘制插画的经验,都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的,只要认真参阅,对于插画初

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《格林童话精选中英对照插画版下》

作者:(德)格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:2009.06

简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话,参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话,为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。

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《超写实矢量插画》

作者:卢瑞津,郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:2009.06

简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛,但因其绘制技术复杂,掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研,通过对矢量绘图软件的活学活用,创造了一套上手容易,新颖取巧,行之有效,令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习,所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法,个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师,那更应该来好好学习一下这门技法,相信它对你的工作大有帮助,能让你多一招厉害的杀手锏,在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

《CorelDRAW12经典插画绘制》

作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008

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目录:第1章插画角色绘制技法第1页

1.3现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页

9.3纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多...

《动感CG:PAINTER古典风格插画设计》

作者:林明庆著;项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:2008.05

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《德国新媒体插画教程Ⅱ》

作者:(德)莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。

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《德国新媒体插画教程Ⅰ》

作者:(德)毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。

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目录:自由插画作品第28页

绘本插画第86页

插画与素描第176页更多...

《Illustrator插画设计图解步步通》

作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008

简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一,在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍,详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤,并配有大量实例练习以巩固学习的效果。

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目录:3.4案例制作——插画设计第105页

《国际最新童书插画》

作者:(英)马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008

简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。

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《商业插画教程》

作者:刘三健,邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008

简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。

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目录:第一章插画概论第1页

第一节插画的定义第3页

第二节插画的发展历程第7页更多...

《插画万花筒》

作者:李勇,吴雅慧,王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008

简介:手绘POP插图的种类多种多样,无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画,还是别的各种各样形形色色的画,只要是适合该产品的POP广告,能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的,并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发,结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。

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目录:马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页

彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页

第三章手绘POP插画附录第11页

零基础怎么学插画

零基础学插画方法如下:

1、挑一个顺手的软件,首先需要挑一个用得顺手的软件。

2、开始临摹打基础,去看大量的插画作品,建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里,是配色还是构图还是风格特征,以便于之后能够更好地去借鉴。

3、插画课程可以帮助更系统地学习,在度过临摹期以后,对插画也有一定程度的了解,可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下,自控能力差的人也能获得较高的学习效率,在这一阶段能学到理论实操,对插画有更加深入的了解,开始输出一些较不错的作品。

4、补缺补漏,经过前期的学习训练,可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好,就集中一段时间练习抓型,可以根据自己的实际情况,找到自己薄弱的地方,一个一个地攻克。

在学习插画的时候,可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类,然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究,这样的学习效果会更好一些。

另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己,这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的,能够知道自己的不足之处并且加以改正,这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快,就要接受别人的批评并且能够及时的改正。

总而言之在学习插画的过程中,重视每一个学习的步骤,能够及时的改正自己的错误,选对学习的方向,确定自己的目标,那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。

插画培训学费

一_谈钱，伤感情。

关于插画学习经济方面的问题，相信都是很多同学关心的问题，其实这是一个小问题，关键是自己能不能学会，能不能学好，你学会了以后，是自己一辈子的本事，稍微接点单子，也就把学习的成本给回收过来了，我一直觉得，能用金钱解决的问题，就不是什么大问题，关键是你自己努力不努力学好，如果做什么事情，都被经济方面的问题困扰，那还怎么突破我们人生的困境。

我参加过线下实体的学习，也参加过网上的学习，总的来说，网上学习性价比要远远超过实体班的学习，首先实体班的学习普遍的价格是2W到3W左右，对于大部分人来说，其实真实天价。而网商呢，也就五千到七千左右，就能找到质量度非常高的学习班，当然如果你兜里比较富裕，那你可以去实体班学习，个人自由嘛。

二我喜欢网上学习，自由呀，有录播呀，可以放飞自我呀。

我最喜欢的学习模式还是网上学习，我有事情耽误了，可以看回放的，我最讨厌为了去上个课，坐完公交，坐地铁，坐完地铁，又得走路，又得爬楼。学习前光这种浪费在路上的时间就的一两个小时，实在是崩溃呀。

而网课呢，我可以站着听，坐着听，趴着听，躺着听，不高兴了，还可以不听，我听回放，一遍学不会，我放两遍，两遍不行，我回放三遍，这就是传说中的自由的感觉。

三_学习是成就一切的根本，听优秀的老师讲插画公开课，才是真带劲

大家如果有时间的话，可以到网上听一位讲课非常优秀的老师的插画公开课，他讲课特别好玩，特别幽默，也能把复杂的知识讲的通俗易懂简单化，很多零基础的同学都喜欢听他的课，他每天晚上都会讲的，讲了好多年了，谁都可以听的，既然你决定想了解插画，真的很有必要听听他的课奥，想听的同学可以到他的位新(谐音)：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka，把这两组按照先后顺序组合起来即可。

多听好课，多听好老师的课，你才能成为好学生，才能有一个好的起点，最终成为一个好的插画师，别总是自己瞎摸索，时间宝贵，浪费不对，靠自学只能了解皮毛，有师傅带才能征服这个世界。

四_寤率指萌绾窝_安寤

1.先了解插画是什么。

想学习插画应该先弄清插画的含义。插画最早就是配合文字使得作者的理念能够得到更加清晰的传递，插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域。

2.从兴趣入手。

每个人都有自己喜好的作品，建立自己的素材库，收集艺术家的作品是很有必要的。但每一幅绘画的收集都要思考清楚喜欢他的原因，是因为构图，角色造型，艺术风格，颜色等等。要对自己收集的资料都有思考，这可以很好的剖析自己的兴趣来源并帮助自己在创作中更好地借鉴，避免单纯的临摹。

3.设计思维训练。

学习插画也需要相应的设计思维训练。设计性思维能够保证作品创作的主题表达，灵感来源及转化，使得创作本身具有完整的思维过程呈现，在插画创作中会涉及到很多如构成类基础的设计知识，因此插画的学习同样离不开设计的训练。

4.训练原则。

首先你要记住，边界的重要性!例如素描所想表达的真实，并不单单体现在线条疏密造成的渐变，而依赖的是正确分割(黑白)边界的能力;画面永远存在清晰的客观事实，模糊虚化的处理是视觉效果的妥协而非事实本色，所以真实的观察与判断要摒弃因观察不到位而刻意模糊画面。然后，你要克服知觉上的习惯性，然后利用知觉的习惯性。

简单的形状，会让你自行脑补。这种写进DNA的视觉经验，会让人们对真实感受产生依赖性。但切记不要因此形成思维定势，学会思考，在画面每一笔都要形成思考，绘画的过程绝对是一场脑力运动。在观察的基础上理性的分析。

5.进行思维训练的两个技巧。

15秒快速速写!重点在于快，逼迫你使用右脑思维。左脑思维代表着谨慎，需要考量需要时间，但当你需要快速作画，没有时间去思考的时候，右脑思维开始掌握大局。这时右脑支配的直观观察就得到了最大程度的的训练，从而最大限度的开发观察潜力。

6.换个角度看世界。

每件事物都有他的多面性，不同的角度看相同事物，都会有不一样的感触。如果你想临摹，请不要单纯的临摹，换一个角度，可以左右颠倒，可以上下颠倒，关键在于颠倒了，它就不再是原来的那幅画你的左脑并没有为它存储成相应的模式词汇卡。于是在没有理论支撑下，感性的观察思维能够完全主导你完成画面的塑造。

五如果你打算学习插画，不了解这些是一种遗憾

1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢插画、原画或者漫画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，比如B站知乎都有很多不错的内容，基础训练如素描色彩的很多。练基础的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，打磨造型能力，能感知环境里细微的美感。

3、如果觉得素描开始的基础训练太枯爆，容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临拳，以一模一样为目标，边临拳边思考，为什么要这样画，而你可以怎么画，积累问题，并且通过网络或老师寻求答案。

4、画画选择工具并不重要，选择自己最顺手、最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼。

5、最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业?不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

6、要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多实践是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

以上，针对入行新人的一些建议，其实还想多做一些分享，主要是几个问题

1、画了很多画，总是画不出自己想要的作品;

2、临摹和创作，仿佛达到了瓶颈一直难以突破;

3、画过很多画，对完整的原画设计流程一直不明确;

4、总是惯性抠细节

5、想入行插画、原画、漫画行业，但是不知道该如何入手，所以很迷茫。

这些就算了，最闹心的是，每天坚持自学画画几小时，感觉自己进步很慢。

不画吧，又不想放弃爱好和梦想，继续画又陷在难以自拔的状态中，害怕心态爆炸，越焦躁越迷茫。

是的，板绘初学者在刚入门的时候，纠结“放弃和迷茫”不仅是一种常态，也是一些专职工作人群常有的心态;有许多自学绘画的初学者，高中大学时曾有参与过美术培训和艺考阶段，而自我感觉良好的同学也在网上自我摸索了大量的绘画方法论，当遇到入行面试的情况，拿出最好的作品依然打动不了面试官，结果去不了中意的公司，非常诅丧。

实际上选择自学插画的途径，即便在网络上学习众多绘画技巧，研究百家所长的知识，依旧不成一套绘画方法体系，这样的学习进步是非常缓慢的。

所以建议那些想真正学好插画原画或者漫画的同学，首先明确一个学习路径和知识体系，这样才能避免浪费时间走向弯路，自学的同学实则是闭门造车，成长缓慢。

学插画需要多少钱?插画培训兴趣班大概在2000至5000元之间，学习周期一至三个月。职业班大概在6000至20000元之间，学习周期6个月至14个月。炎炎英文培训网

选择插画培训班注意以下几点：

1.仔细询问或查看课程设置。课程设置对学员来说是十分重要的一步。

2.仔细询问或查看课程内容。对于不同需求的人来说，对所学课程内容的详细了解十分必要，尤其是零基础学员，不能盲目跟风，首先要知道课程对应的工作中的哪部分需求，否则盲目学出来，发现并不是自己想要的东西，浪费了精力金钱也没起到提升的作用。

3.认真感受试听课老师讲课方式。正规机构都会有随堂试听，这样才能真正体现课堂效果，专门的试听课很多都是营销性质，并不代表日常水准。试听时注意不要让关注点偏离主方向，除了教师的基本素质外，应重点关注教师讲课是否条理清晰，通俗易懂。学广告设计学费一般多少钱?广告设计学费一般100元左右一课时

学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作;且为学员及社会各界平面设计行业在职人士提供国际、国内权威平面广告行业专业资格认证;

怎样学手绘插画

01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。

插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。

素材搜集

通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。

明确线稿

在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。

确定基调

确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。

软件造型

需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

零基础怎么学手绘插画

一、手绘插画基础

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。

作画步骤:

①处理好整个画面的黑白灰关系

②塑造体积感同时关注空间关系

③调整空间关系,关注刻画靠前的对象。

二、科学的手绘插画训练方法

首先就是速写,大量的进行速写练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;

其次是漫画线稿,把画线变成手的本能,做到脑子还没反应过来,手已经画完了,这样线条就过关了;

最后是水彩练习,水彩能锻炼我们的调色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会很有帮助。

三、手绘插画角色要点

画角色的时候,如果对人体结构理解不够透彻,保持一个动作的时候可能没问题,但一旦要画人体动态,角色的结构可能就会变形,所以要练好角色的人体。

对于人体的结构,可以通过速写掌握,一开始照着人体画,画不同的角度、抓住关键帧,等熟练之后,就可以尝试自己凭空画不同的动作,增大练习的难度,尽量将人体吃透。

扩展资料:

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

零基础应该怎么学手绘插画?

一、定主题

所谓万事开头难,刚开始要定一个主题,可以使用具象的主题,给创作一个方向,让起步的门槛低一些,不会在一开始就放弃。后期则开始尝试抽象的主题。找寻喜爱的主题,让自己更有动力。日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物,在你周围可马上接触的物品等等。

二、构图

构图的方式有很多种,针对主题或传递的内容搭配适合的构图,构图会影响主题的呈现。

三、色彩搭配

其实互补或是对比很强烈的颜色配色起来是很有趣的,只要将比例分配好,它也能达到很棒的效果,所有在画面中的颜色,并不是等量分配,更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等。而是考虑这些颜色,它们将会和什么颜色摆在一起?在对比关系中越是显眼的,它的比重就要越少。

四、氛围、感觉

尝试过几次的创作与练习后,开始照着你的感觉吧!有时候还能尝试漫无目的的创作,想到什么就画什么,想怎样组合或违背物理原则的设定也很好玩!这时候要大胆注入更多的想像力。其实到后期就会是想什么就画出什么,有时只是感触,或是一个说不出来的感觉,亦或是梦中的画面。

以上就是手绘插画的相关内容,今天我们需要讲的是往设计插画的方向练习,在搭配视觉设计能够创造出符合风格的插画,献给已有设计基础的你。