艺术生出国留学需要什么 有哪些条件

1.语言成绩

申请本科要考TOEFL ，申请硕士要考TOEFL和GRE (大多数院校并没有强制要求有GRE的成绩)。艺术类院校比较好的学校-般要求TOEFL至少在90分以上。

2.PS和论文

PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点。

3.推荐信

招生官想通过推荐信了解到申请人的学术水平、科研能力、性格特点等。推荐信一般要求三封，而这三封推荐信一定要在字体、 格式、和题目上加以区分,避免雷同。

【了解更多艺术留学内容】

更多艺术相关问题，可以咨询斯芬克艺术留学。SFK斯芬克国际艺术教育(简称SFK)是一家专注于“国际艺术教育、作品集培训、艺术留学规划”的国际化教育机构，11年始创于美国纽约，中国总部位于北京，在上海、深圳有独立培训机构，是中国专业的国际艺术教育留学培训机构。斯芬克国际艺术教育和中外多家顶级艺术院校有暑期交流、资讯推广、学员教育等合作项目。

曼彻斯特的音乐和戏剧部门在英国教学和研究方面排名最高。音乐和戏剧联合荣誉课程是英国任何一所大学中少数此类课程之一，那么该专业究竟怎么样?申请条件如何呢?将为您详细介绍。

下方将包括以下内容：

问题一：课程介绍

问题二：毕业后就业前景

问题三：4大申请条件详细介绍

问题四：拓展阅读

问题一：曼彻斯特音乐和戏剧专业怎么样?会教哪些课程?

该课程为您提供了一个难得的机会，在世界一流的大学环境中追求您对表现和创造力的各个方面的激情。该课程特别吸引了大量歌手和演员，但也吸引了学生们的激情，例如：屏幕、电影声乐和数字媒体; 前卫表演的政治; 表演，社会政策和社区艺术; 或者在各种戏剧和歌剧舞台上的声乐和身体的历史。

有大量的课程单元可供选择(参见下面的列表)，音乐和戏剧学士学位是多元化和灵活的，使您能够在现有兴趣的基础上，同时让您有机会发现表演，练习和表演的新形式和传统。媒体。通过学术和实践相结合的学习，您将接受国际公认的学者，演讲嘉宾以及来自曼彻斯特和西北部的专业器乐和声乐导师的教学。

我们所有的教学和实践都在Martin Harris音乐和戏剧中心进行，您将在Cosmo Rodewald音乐厅和John Thaw工作室剧院进行排练，研讨和表演，在那里您可以获得最新的数字音频屡获殊荣的NOVARS电子音乐和互动媒体工作室的技术。马丁哈里斯中心位于大学最古老的中心，距离市中心仅15分钟步行路程，其中包括布里奇沃特音乐厅、HOME、阿尔伯特音乐厅、皇家交流剧院等众多场所。从那里乘坐电车20分钟即可抵达索尔福德的MediaCity，那里是BBC，ITV和洛瑞剧院的所在地。您将参与的许多表演由我们的音乐或戏剧学生社团提供，为学生提供指导，制作和管理以及表演、新写作、声乐设计和作曲的机会。该课程要求您达到与我们的单一荣誉MusB音乐相同的音乐入学要求，从而使您能够在音乐系中寻求任何学习领域。(请注意：如果你在A Level或以上达到8级理论，除了AAB A Level之外，音乐A Level不是本课程的强制性要求。)你的第一年导师小组，同伴支持和学术建议通常是由音乐部门提供。

该课程旨在：通过智力和创造性调查，为音乐、戏剧和电影的单一和跨学科研究提供机会，作为文化过程，艺术话语和表演活动;鼓励音乐和戏剧学科之间充分交流思想，观念和实践;在音乐和戏剧中激发和支持学生作为学者和实践者的个人发展，特别是独立评估和研究能力、批判性分析、技术和艺术技能以及有效的书面和口头交流;鼓励分析和使用适用于音乐，戏剧和电影研究的技术作为创作实践;为学生提供一系列可转移技能，适合后期研究生学术和职业学习，并在音乐、戏剧和相关领域的各种职业中参与工作。

丰富的课程单元可供选择，提供一系列理论和实践方法，以发现、发展和创新，工作人员专业涵盖电影和屏幕研究，戏剧和表演研究，作曲和音乐学的各个方面，18小时一对一的实用学费，在你的第一次学习乐器/声乐，最后一年20小时(获得学分)。6名全职，国际公认的作曲人员，他们在独奏乐器、混音室、管弦乐队、语音、电声、固定和互动媒体方面拥有多种风格的专业知识，并在第二和第三年对所有学生作业进行现场录音，位于Martin Harris音乐和戏剧中心的Cosmo Rodewald音乐厅和John Thaw工作室剧院。

每年有超过60场表演由音乐，戏剧和音乐剧团体组成，由Martin Harris音乐和戏剧中心举办的100多场音乐会和活动和NOVARS 电声组成，声乐艺术和计算机音乐创新研究中心，一个充满音乐，艺术和创意产业的国际大都市，一个庞大而多样化的大学社区，提供屡获殊荣的职业服务，访问音乐或戏剧以外的一系列课程单元，从现代语言到曼彻斯特领导力课程，该留学方案提供了一个选项，在伙伴机构中的课程第二年学习。

通过讲座、研讨会、辅导、研讨会和一对一的表演辅导，我们的学习环境开放、友好、旨在激发灵感。通过提供具有挑战性，灵活性和令人兴奋的课程，我们帮助学生在所有学习和音乐活动领域达到新的高度，培养当今毕业生所需的全面技能。当然，你在大学期间的一个重要因素是发展成为一个独立的学习者，并且有许多正式的评估以及未经评估的每周任务、需要专门的、自我激励的学习和实践。

我们的研究型教学模式将学生置于学习过程的核心，使他们能够提出复杂的原创问题并应用不同的方法来回答这些问题。但是，进入大学学习可能是一个很大的挑战，特别是如果你的独立学习经验有限。因此，音乐系、戏剧系和大学更广泛地提供一系列支持，帮助您实现转型。例如，在第一年的课程中，所有音乐专业的学生都被分配到一个小型辅导小组，该小组在学期期间会见大多数星期一。该小组由您的学术导师管理，为您提供尝试新想法并获得有关您的进展的反馈的机会。所有学术人员每周都会进行两次咨询，办公室门口可以提供与您学习有关的任何问题，进步或大学生活。我们还拥有一个活跃的同伴支持网络，包括由二年级和三年级学生组织和管理的每周学习课程。

在曼彻斯特大学，我们的音乐和戏剧学生总是通过音乐协会提供的大量课外机会，从表演和排练到音乐会管理和营销，在课程之外发展他们的知识和技能。当您将音乐表演单元作为学位(“学分”)的一部分时，音乐系将提供您的首读乐器/语音的实用学费。学费由来自RNCM，该市三个专业交响乐团和西北部的专业表演者提供。基于实践的教学和评估发生在各种戏剧和音乐单元的其他地方，始终以理论和历史基础，反思和批判为基础。

课程作业会定期分配和评估，或者在学期结束时进行评估，具体取决于所选的课程单元。学生有机会参加课程，其中演讲可被视为评估元素。在音乐中，一些音乐学和音乐分析单元通过书面论文和书面考试的组合进行评估，一些仅通过课程作文，另一些则通过分析研究(视情况而定)进行评估。通过考试评估音乐、和声和听觉技能的实用课程。在戏剧中，单元倾向于通过不同的书面作业的组合进行评估。在基于练习的单元中，实际评估通常与书面作业相结合，而在音乐练习中，单独或合奏表演和作曲中的单元往往不需要书面作业。

四年课程详细介绍：

为了满足该联合荣誉课程的要求，学生至少获得40个音乐学分和至少40个学分的戏剧，其中40个学分在他们自己选择的领域(包括大学其他地方)。此外，第三年的学生必须选择a)音乐或戏剧中至少一个40学分的选项，或b)戏剧中20个学分的长篇论文。

问题二：就业前景怎么样

拥有曼彻斯特大学的音乐和戏剧学位，在帮助我获得第一份研究员工作方面发挥了重要作用; 由于我的专业知识，我在BBC2的Proms Extra中获得了电视职位，之后我在Reef工作。我最近在开发我们的BBC2程序La Traviata：Love，Death和Divas方面发挥了重要作用。这要归功于我在与Susan Rutherford一起学习时获得的关于歌剧的知识，Susan Rutherford帮助我进行了大量的研究，最终成为电影中的关键专家!戏剧课程使我能够制作两部短片，从头开始策划、拍摄和我这些想法。这有助于我培养我的我，实践和团队合作技能，这些技能可以直接转移到我在电视中的角色。

马丁哈里斯音乐与戏剧中心于2003年开放，此前该大学投入了600万英镑。因此，学生可以充分利用最先进的设备和资源，包括Cosmo Rodewald音乐厅，John Thaw工作室剧院，Lenagan图书馆和John Casken演讲厅以及专业排练和练习空间。此外，220万英镑投资于新的电声组合工作室，该工作室于2007年开放，是NOVARS研究中心的所在地。除了马丁哈里斯中心，曼彻斯特大学图书馆是一个国家研究图书馆，收集了大量的乐谱、录音、书籍和大量的电子资源。Alan Gilbert Learning Commons提供最先进的学习空间，包括会议室，演示设施和电脑设施。

职业和就业能力，听听往届毕业生怎么说吧。

来自曼彻斯特的音乐学位为音乐行业内外的众多职业提供优质培训; 它并不限制你，雇主会认识到你是专注的、有创造力的、多才多艺的、优秀的团队层面、高度组织化、可以独立工作，具有非凡的专注力。我在那里遇到了很棒的小提琴教师，这产生了巨大的变化，我从参加和观看常规表演的机会中获益匪浅。对我而言，我在曼彻斯特时代最具形成性的方面是与我的同伴音乐家在管理管弦乐队和新音乐合奏中的互动，它教会了我很多关于指挥和作曲的艺术，以及事实上关于音乐的艺术 。

我有很多表现机会，这是一个很大的奖励。也许最重要的是，该部门为我提供了一个安全，支持的环境，在那里我觉得我有足够的空间来传播我的音乐翅膀并真正解决我在音乐方面的问题 。Marcus Farnsworth，歌手; 2011年Ferrier比赛的获胜者(MusB，2005)

问题三：四大申请条件是怎样的?

1.英语要求 2.是否要高中毕业 3.国际文凭分数要求 4.是否需要在英国就读高中

1.英语成绩要求

所有申请大学(来自英国和海外)的申请人都必须出示英语语言能力证明。本课程的最低英语语言要求是：GCSE英语语言等级B / 6， 或雅思7.0，或其他可接受的同等资格。

英国签证和移民局要求来自英国和欧盟以外的所有学生必须出示最低英语水平证明才能获得英国签证(Tier 4签证)才能在本科或研究生阶段学习。这个级别通常被称为“B2级别”。此外，我们的学校可能会要求提供学术课程所需的特定英语语言水平。在大多数情况下，这些要求可能高于B2水平。一些英语语言测试结果仅有效期为两年。您的英语语言测试报告必须在课程开始日期有效。

2.中国高中要求

我们需要您已经从中国高中毕业。或者在顶级的大学就读过一年，我们也接受NCUK国际预科课程。

3.国际文凭分数要求

AAB:音乐专业分数要达到AAB。或者，我们将接受AAB和ABRSM 8级理论在Merit或以上，其中候选人不参加A-level音乐。还需要相关委员会(或同等考试)八年级实践，最好是在在乐器或声乐上面获得优秀的成绩。

4. GCSE是否需要在英国就读高中

如果是中国高中毕业生，那么不需要。

申请者必须展示广泛的普通教育，包括可接受的识字和数学水平，相当于GCSE英语语言和数学中至少C或4级(请注意，某些学位课程可能要求更高的分数，请参阅个别课程要求)。GCSE英语文学将不被接受代替GCSE英语语言。

等同于A级成绩如下：

A * AA：总分37分，高水平科目为7,6,6分。

AAA：总分36分，高水平科目6,6,6分。

AAB：总分35分，高水平科目6,6,5分。

ABB：总分34分，高水平科目6,5,5分。

注意：请检查A-Levels的主题要求。

问题四：其他相关内容介绍

根据个人陈述给出的独立热情和活动的证据，包括表现、支持达到和预测的成绩。技能、知识、能力、兴趣，相关考试八级，在乐器或声乐上最好可以达到优秀。

面试要求：

音乐和戏剧申请者必须要参加面试，并被要求在面试时讨论他们的兴趣。

回归教育：

我们欢迎成人学生申请我们学校。我们通常采用非标准资格的成熟申请人。

缓考：

通常允许延期; 但是，如果他们打算推迟，我们会要求申请人尽早通知我们。这有助于我们调整我们提供的优惠数量，以达到特定年份所需的学生人数。

重新申请：

如果您在上一年申请并且您的申请未成功，您可以再次申请。您的申请将被视为该入学年份的标准课程入学标准。在申请中，您应该演示申请的改进方式。在评估您对所选课程的适用性时，我们可以利用您之前申请中的所有信息或以前在大学注册的任何信息。如果您通过UCAS Extra申请入学同一年的学位，您应该提供额外的证明您是否适合参加课程。如果您通过清算申请，则需要满足清算要求。在UCAS Extra和清理场所都将视情况而定。

因为美国在艺术专业上确实很有实力，所以每年申请在美国读艺术专业的学生也变多了。这些学生在申请的时候要达到什么条件?什么样的学生适合申请美国艺术专业呢?就到来了解美国的艺术留学吧。

一、申请美国艺术专业的条件

1、GPA

申请人要提供成绩单(GPA)。大学的GPA是一块大头，一般要求80分以上，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。

2、标准化考试

本科生必须参加TOEFL考试，分数在95分以上，并且参加SAT考试，1900-2000即可。申请艺术类院校硕士一般要求TOEFL至少在90分以上。很多专业不要GRE，纯艺术的大多专业和专业艺术院校的艺术和设计专业都不要。工业设计，影视类考一下好，艺术管理之类的专业有些要求考。

一般来说，像罗得岛、耶鲁大学等艺术设计的*院校竞争相当激烈，托福成绩至少要在90分以上，本科申请还要有SAT成绩。申请研究生的某些专业例如理论性比较强的艺术教育专业需要有GRE成绩;偏管理类的专业例如艺术管理则需要提供GMAT成绩。

3、作品集

出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，若申请去美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或电子版，可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品等;申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备12幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。

需要提供的作品集一般包括体现基本功的技能作品、一些体现设计感的二维或者三维的作品集以及可以体现个人能力和兴趣的作品(一般要求DVD或 CD格式);注意每份作品不管是电子版还是印刷版的，都需要标明作者、时间及简单作品描述，或者另外提供一份作品集的CHICKLIST。

提醒：需要注意的是每个美国艺术院校对作品还有更为详细的要求，例如尺寸、素描主题、电子文件大小等等，所以之前一定要多加留意。

4、面试

这一环节是重要了，首先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。近几年美国的几个著名艺术学院都要来上海，北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握，还是蛮有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。

5、推荐信

其实推荐信很有用的，能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里，相对有分量的人来写，不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。主要是谈你的创作思维和创作能力。论文*好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。

二、什么样的学生适合就读美国艺术类院校?

适合专业功底过硬，作品和影像资料足够优秀，国际或全国级比赛中获奖的学生。专业艺术类大学非常看重学生的个人作品：学生在准备申请作品集时需要用文字、图画描述清楚每个创作步骤。提供给美国院校的作品集需要从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图。

总而言之，这类院校会从作品的各个方面来衡量学生的质量。如果面试和作品集把握的好，成绩方面学校是会适当照顾的，但是前提是，你的表现要让招生官觉得你在艺术造诣方面非常有潜力，有自己独特的见解。

此外，对学生的英语水平也有一定要求。对于国内艺术类专业学生来说，由于课程设置和时间配比上的原因，使得他们的语言水平一般不高。所以对于很多学习艺术设计类专业的学生来说，英语水平是他们申请大学的一个门槛。

美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准考试：申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福，有些学校还要求提交GRE成绩。对于艺术类院校来说，一定要在学好本专业的同时加强英语学习。提前参加雅思或者托福考试的培训，尽早获达标的语言成绩是成功申请的保障之一。

三、美国艺术院校选择

1.Art Center College of Design

1930年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计、娱乐设计等，是其优势专业。

2.Art Center College of Design VS RhodeIsland School of Design

同：都是美国最悠久的艺术学院。

异：ACCD要求新生入学之前有一定的设计经验或者有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁，而RISD的一年级学生平均年龄为19，换句话说RISD是倾向于招收那些没有工作经验的人的。

3.California Institute of theArts

最开始他们是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的艺术学院之一。共包括五个学院：音乐、戏剧、舞蹈、电影和美术，并且是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。炎炎英文培训网

4.Otis College of Art & Design

1992年改为现在的名字，与parsons school of design彻底分开。该校曾一度是加洲最好之一的艺术学院，由于管理经营上的问题，目前已经逐步衰退。

5.Academy of Art College

是一家商业性或者是“赢利性”的艺术学校。而所谓商业性，是指学院的运作目的在于商业目的，因此入学标准低。学校把通过教育得到的资金进行其他方面的投资，在美国艺术教育界中，这类的学院不算是正规的艺术学院。

6.School of the Art Instituteof Chicago

芝加哥最重要的艺术学院，在美国有很高的学术地位。

学院历史：二战时由于法西斯上台，现代主义在欧洲遭到扼杀，大批现代主义大师由欧洲大陆移居美国。比如，德国现代主义艺术教育的中心----包豪艺术学院的主要教员和大批学生都来到美国，他们不但带来了现在主义思想，也带来了现代主义艺术教学体系。美国不少美术学院开始设置新型课程，对传统素描、静物、人体教学也进行了改革。其中最切底的例子就是“芝加哥艺术学院”，1938年由包豪斯的中坚人物拉兹罗.摩霍里.纳吉建成的，学院全面贯彻包豪斯体系，完全改变了芝加哥以往艺术教育的方式。